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光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和渲染力， 已经成为当今戏剧演出***惯用的手段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用舞台灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的开始阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题，而是首先给自己的画确定一个大的色调，然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中，舞台画面的整体色调***直观地赋予观众视觉的首印象，无疑是***醒目、重要的，会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。

在舞台演出中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。在舞台上表现出的月光照射下的街道，油灯下的小屋……都呈现出某种特定氛围的色调。灯光设计需要观察日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上很佳的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。合理的光色运用与色调选择，对一个成功的舞台灯光设计作品来说是必备的，但也不是惟一的。在灯光设计的过程中，即使是在表现自然场景的灯光运用中，色调的确立不应当是仅仅冷漠地客观记录，更不应当是盲目地崇尚颜色的绚烂。这种选择理应是有依据的，这个依据就是“戏”，在灯光色调上体现出“戏”和“人”的客观物象和主观情感的统一。如此，作为灯光语汇的色彩的运用才真正具有艺术性，真正做到“外师造化，中得心源”。

同类色光的应用

　　同类色光是指同为冷色光或同为暖色光。经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、艳蓝、天蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等;暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、艳桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、浅正巧后、金黄、中金黄等。以冷色光中的中蓝为基本色光，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。如果以暖色光中的浅琥珀为基本色光，上场门一侧使用红光，就可以构成比较红火的气氛。

　　在使用色光创造气氛时，必须掌握住色光的光影效果和灯具部位、色光亮度的关系。以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金黄的逆光，这样一来，表演区人物身上金***光的逆光光影非常鲜明。如果把这两种色光的部位互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，只有增加灯具，强强橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。